Nuestra Señora de la Soledad. Luis Marco Pérez. 1945
Ciudad Real.
Fotos e información:
http://www.ciudad-real.es/
domingo, 22 de diciembre de 2013
Nuestra Señora de la Soledad. Ciudad Real. 1945
Nuestra Señora de la Soledad. Luis Marco Pérez. 1945
Ciudad Real.
Fotos e información:
http://www.ciudad-real.es/
Nuevas obras de Capuz, Higueras, Pinazo y Marco Pérez para Semana Santa. Artículo de 1944
En la foto inferior se puede ver a Marco Pérez trabajando en la talla de Jesús, del Paso de la Columna, de la Hermandad de la Flagelación y Gloria de Elche de 1940.
jueves, 19 de diciembre de 2013
Nazareno de Arrabal de Requena, Valencia. 1947
Nazareno de Arrabal de Requena, Valencia. 1947
La imagen de la
cofradía consiste en un Nazareno en posición de rodillas con la Cruz a cuestas,
simbolizando el conjunto del paso de ”La Primera Caída de Jesús”. La bellísima
escultura fue obra del reconocido escultor conquense D.LUIS MARCO PÉREZ,
legítimamente acreditado como uno de los grandes imagineros tradicional escuela
castellana, Luis Marco ha sido
catalogado como un escultor típicamente ibero, recio y potente de forma,
así como de profundísima hondura y místico en su condición estética. De su
pródiga obra, diseminada por todo el Estado Español, sobre todo en las ciudades
de Cuenca, Toro, Ciudad Real, Valdepeñas, Puertollano, Avilés, Plasencia,
Albacete, Almadén, Mota del Cuervo, San Sebastián, Requena, y un largo
etcétera, llegan a destacar, además de nuestro precioso Nazareno, el Cristo de
los Espejos, la Oración del Huerto, el Descendimiento, y San Juan Evangelista,
el Santo Entierro, la Santa Cena, la Piedad, etc, creaciones todas ellas plenas
de calidad artística y valor incalculable.
La magnífica imagen
de nuestro nazareno fue realizada con la utilización de las técnicas tradicionales habitualmente empleadas por su
creador, como vienen a ser el modelado en escayola, vaciado, composición
artística y policromía. La composición del rostro aparenta haber sido
inspirada, según apreciación de quien aquí relata, en la impresionante talla de
medio cuerpo, representado a un bellísimo ECCE-HOMO de madera policromada, realizada
en el siglo XVII, (sobre 1655), que se conserva en la capilla-Oratorio del Ecce-Homo
de la Catedral de Cuenca, imagen la cual destaca por su tremendismo, el vigor y
la fuerza de su expresión, todo lo cual viene a recordarnos las más elocuentes
y doloridas tallas de la tradicional escuela castellana, aunque si llegamos a
contraponer la riqueza de sus detalles, así como la de su policromía, asemeja acercarse más a
las de las escuelas andaluza. La imagen va vestida con un maravilloso manto de
terciopelo morado, bordado a mano, con filamentos de oro en las mangas, en la
parte delantera, y con un cordón también dorado atado al cuello y a la cintura,
además por la parte de detrás lleva bordado alguna piedra decorativa.
Si llegamos a
entablar comparación a los rostros de ambas imágenes, podremos observar que
llegan a establecer una singular correlación en la similitud de rasgos,
destacando en ambos su extraordinaria perfección formal, así como una tremenda
y dramática expresión de súplica, desolación y dolor.
La
bellísima imagen de Luis Marco representando la figura de Jesús Nazareno caído con su Cruz, ha venido
constituyéndose por sí misma, como símbolo característico y venerable entre
todos los cofrades y clavariesas que con el paso del tiempo, y hasta nuestros
días han ido integrándose en las amplias y populares estructuras de esta ya
histórica Cofradía, quedando establecido como emblema propio y admiración, fe y
adoración común a todos ellos. Posiblemente los tiempos hayan cambiado, sin
duda se ha venido evolucionando, unas veces en sentido positivo, otras en
sentido negativo. De las misma forma
también ha venido experimentándose, sin
duda ninguna, una gran variación en la modificación de las formas, pero lo que
es indudable es que el concepto de la realidad viene siendo actualmente el
mismo.
La imagen de la
cofradía consiste en un Nazareno en posición de rodillas con la Cruz a cuestas,
simbolizando el conjunto del paso de ”La Primera Caída de Jesús”. La bellísima
escultura fue obra del reconocido escultor conquense D.LUIS MARCO PÉREZ,
legítimamente acreditado como uno de los grandes imagineros tradicional escuela
castellana, Luis Marco ha sido
catalogado como un escultor típicamente ibero, recio y potente de forma,
así como de profundísima hondura y místico en su condición estética. De su
pródiga obra, diseminada por todo el Estado Español, sobre todo en las ciudades
de Cuenca, Toro, Ciudad Real, Valdepeñas, Puertollano, Avilés, Plasencia,
Albacete, Almadén, Mota del Cuervo, San Sebastián, Requena, y un largo
etcétera, llegan a destacar, además de nuestro precioso Nazareno, el Cristo de
los Espejos, la Oración del Huerto, el Descendimiento, y San Juan Evangelista,
el Santo Entierro, la Santa Cena, la Piedad, etc, creaciones todas ellas plenas
de calidad artística y valor incalculable.
La magnífica imagen
de nuestro nazareno fue realizada con la utilización de las técnicas tradicionales habitualmente empleadas por su
creador, como vienen a ser el modelado en escayola, vaciado, composición
artística y policromía. La composición del rostro aparenta haber sido
inspirada, según apreciación de quien aquí relata, en la impresionante talla de
medio cuerpo, representado a un bellísimo ECCE-HOMO de madera policromada, realizada
en el siglo XVII, (sobre 1655), que se conserva en la capilla-Oratorio del Ecce-Homo
de la Catedral de Cuenca, imagen la cual destaca por su tremendismo, el vigor y
la fuerza de su expresión, todo lo cual viene a recordarnos las más elocuentes
y doloridas tallas de la tradicional escuela castellana, aunque si llegamos a
contraponer la riqueza de sus detalles, así como la de su policromía, asemeja acercarse más a
las de las escuelas andaluza. La imagen va vestida con un maravilloso manto de
terciopelo morado, bordado a mano, con filamentos de oro en las mangas, en la
parte delantera, y con un cordón también dorado atado al cuello y a la cintura,
además por la parte de detrás lleva bordado alguna piedra decorativa.
Si llegamos a
entablar comparación a los rostros de ambas imágenes, podremos observar que
llegan a establecer una singular correlación en la similitud de rasgos,
destacando en ambos su extraordinaria perfección formal, así como una tremenda
y dramática expresión de súplica, desolación y dolor.
Cofradías del Nazareno de Arrabal de Requena. Valencia. Fundada en 1948
martes, 17 de diciembre de 2013
domingo, 15 de diciembre de 2013
Mujer del macho cabrío. 1950
Se conocen tres figuras con este título:
Escayola. 1950
Museo de Cuenca.
83.5x30x55 cm
Bronce. 1950
Colección particular.
85x30x55 cm
Mármol de Tranco. 1950
Real Jardín Botánico Alfonso XIII.
Ciudad Universitaria de Madrid.
175x65x126 cm
Mujer del macho cabrío. Real Jardín Botánico Alfonso XIII. Ciudad Universitaria de Madrid.
Cristo de la Fe / Cristo del Silencio. 1948. Ibi. Alicante
Cristo de la Fe / Cristo del Silencio. 1948.Iglesia Parroquial de la Transfiguración del Señor. Ibi. Alicante.
Madera sin policromar.
Cristo en la Cruz ya muerto, con la cabeza ladeada hacia el lado derecho. Obra de buen tratamiento anatómico. Es una de sus mejores interpretaciones del tema, inspirado en la imaginería del Siglo de Oro.
Presenta muchas similitudes con el Santísimo Cristo de la Luz de Cuenca.
En el Museo de Cuenca se conserva una talla en escayola de la que seguramente se sacaron estas dos tallas de Cristo Crucificado.
Semejanzas entre el Cristo de la Luz de Cuenca y el Cristo de la Fe de Ibi. Alicante
Santísimo Cristo de la Luz. Cuenca. 1943 Santísimo Cristo de la Fe. Ibi. Alicante. 1948
Se pueden ver muchas similitudes entre ambas tallas. El tallado de la anatomía es similar, la posición de brazos, piernas y pies. El tallado del cuerpo es idéntico. Y el paño de pureza tiene el mismo tratamiento, con la cadera derecha al descubierto.
En la cabeza de las dos tallas es donde más diferencias podemos apreciar. La corona de espinas en el Cristo de Ibi está tallada directamente en el pelo. El rostro del Cristo de Cuenca está más perfilado, pero podría deberse a la ausencia de policromía del Cristo de Ibi. El trabajo en pelo y barba es muy similar también, aunque más tallado en el Cristo de Cuenca.
En el Museo de Cuenca se conserva una talla en escayola de la que seguramente se sacaron estas dos tallas de Cristo Crucificado.
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